Afholdes i 2026
Fotografen Kirsten Klein og hendes mand tegneren og multikunstneren Steen Folmer Jensen er draget i digteren Thøger Larsens fodspor til kunstnerrefugiet San Cataldo ved Amalfikysten.
I 2025 er det 150 år siden Thøger Larsen blev født. Han var en rigtig god ven af vores lokale Johannes V. Jensen (måske var han også på San Cataldo?).
Udstillingen er rykket fra foråret 2025 til 2026, da de store vinduer i udstillingssalene skal skiftes i begyndelsen af 2025.
Maj-oktober 2025
Soloudstilling med Carsten Frank (i samarbejde med Vestjyllands Kunstpavillon).
Maj-oktober 2024
På Vesthimmerlands Museum arbejdes der på højtryk for at blive klar til åbningen af særudstillingen ”Kongens borg – først og størst”, som inviterer på en rejse mere end 1000 år tilbage i tiden til det magtfulde, velstående Limfjordsland. Aggersborg er et majestætisk symbol på vikingekongen Harald Blåtands evne til at samle og sikre riget i 900-tallets Danmark, og i udstillingen kan besøgende blive meget klogere på kongens første og mest imponerende ringborg. Under overskrifter som ”blod, sved og tårer”, ”Game of Thrones” og ”Fra Valhalla til himmelsk evighed” udfoldes historien om vikingetidens største anlægsprojekt og tidsperioden med trosskifte og borgerkrig. En model af borgen på 2 x 2 meter er fremstillet til lejligheden, og vil sammen med et af de mest enestående og værdifulde fund fra dansk vikingetid, nemlig Søndersøsværdet, tillige med andre genstandsfund fra Vesthimmerland være omdrejningspunktet for selve udstillingen.
”Vi er i fuld gang med at udvikle nye formidlingstiltag på selve Aggersborg, som skal løfte fortællingen på stedet, men det er en proces, som tager tid og koster penge, så derfor er det også vigtigt at kunne give vores gæster en uddybende fortælling om Vesthimmerland i vikingetiden her på museet”, forklarer udviklingschef Maria Clement Hagstrup fra Vesthimmerlands Museum.
Som et smukt supplement til fortællingen om borgen åbner Himmerlands Kunstmuseum ved samme lejlighed en udstilling med Esben Hanefelt Kristensens illustrationer til Saxos Danmarkskrønike. Esben Hanefelt er en af de kendte nordjyske kunstnere, og man er aldrig i tvivl om kunstneren bag, når man ser hans malerier. De er helt unikke. Hanefelt bevæger sig frit rundt i historien, i bibelen i eventyrene og i den nordiske mytologi, og hans malerier er en guldgrube af detaljer med et univers, der appellerer til fantasien hos både børn og voksne. Ud over illustrationerne til Saxos Danmarkskrønike udstilles tre helt nye malerier med følgende motiver: Den gamle Asatro – Odin kommer ridende på Sleipner, Aggersborg og omgivelser samt Harald kristner danskerne – kongen bliver døbt. Malerier som Himmerlands Kunstmuseum håber på at kunne rejse fondsmidler til efterfølgende at erhverve.
Der er fælles åbningsreception fredag den 31. maj, hvor alle er velkomne. Udstillingen om Aggersborg kan opleves til og med den 16. marts 2025, mens man skal være hurtigere for at nyde Esben Hanefelts malerier, der er venligt udlånt af Aalborg Kommune til og med oktober 2024.
20. januar – 7. april 2024 | Fernisering d. 20. januar kl. 13.00-15.00
Udstillingen “Se i mørke” er en gruppeudstilling, hvor 12 af landets kunstnere sammen fortolker mørket, og det lys vi finder i mørket.
Udstillere:
Frodo Mikkelsen
Jon Stahn
Ulrik Weck
Paul Brainard ( US )
Henrik Kramer Westergaard
Christian Harbsmeier Brøgger
Jonas Pihl
Fie Norsker
Ulrike Theusner (Germany)
Iris Bendt Hedal
Anne Sofie Sandal
Christina Hamre
Hvad ser du i mørket?
Lad dig ikke forblænde af ideen om alt det, der er åbenlyst. Nogle kunstnere arbejder bedst, når solen er gået ned. De tror på, at det er når tingene ser allermest sort ud, at vi får øje på lyset, og 20. januar åbner udstillingen ´Se i Mørke´ på Himmerlands Kunstmuseum, som en hyldest til alt det, der er meget mere end blot til lyst.
Du ser det måske ikke med det samme, men der er altid flere nuancer af sort. Og i sort. Når du træder ind på museet, er det januar udenfor. Det er koldt og vådt og mørkt. Måske er naboens julelys forlængst pillet ned, men for et øjeblik siden var det solhverv.
Du er allerede på vej mod lysere tider, når du træder ind i udstillingens mørke. Gå på opdagelse. Vær modig og nysgerrig. Sanserne er skærpet, når mørket falder på, og det viser sig ofte, at alt det, du forestiller dig, er noget andet, når du nærmer dig.
Verden er vilter, men det er altid lige der, hvor alting ser sortest ud, at vi får øje på sprækkerne af lys. Mørke skyer hænger tungt på himlen, men solen bryder frem igen, den truende trold i skoven var et træ i lyset af en ny dag og krigene og kriserne; de blev det udviklingspotentiale, vi forandrede verden på.
Der er altid en vej. Altid – også selvom du skal gennem mørket for at få øje på den.
2. september – 22. oktober 2023
Vi er på Himmerlands Kunstmuseum meget glade for at kunne præsentere udstillingen REGNBUE OM NATTEN med Natalia Rose.
Natalia Rose er en prisvindende international kunstner med base i Danmark, hvis malerier har været udstillet i bl.a. USA, England, Frankrig, Holland, Italien og Spanien. Hendes værker findes i private samlinger over hele verden.
Hendes værker udforsker sammenhængen mellem maleri, sprog og musik. Brugen af farver står centralt i hendes værker. Hun maler primært med akryl og ink på hør eller bomuldslærred.
Kurator Maia Dollerup giver Natalia Roses billeder følgende ord med på vejen:
Hvis Natalia Roses udstilling var en film, ville ingen være i tvivl om, hvem der spillede hovedrollen. Det gør farverne. Natalia Roses værker er som en Regnbue om natten. Farverne fascinerer. De tiltrækker publikum og dominerer værket. Ved første øjekast fremstår værkerne i kraft af deres dekorative styrke, som skabte til udsmykning. De er elementært smukke og fanger øjet som et kostbart gobelin. Men det er kun ved første øjekast. Bag værkernes farveeffekt gemmer sig en seriøs og alt andet end overfladisk kunstner. Det demonstrerer denne soloudstilling med al ønskelig tydelighed. Værkerne bevæger sig bestandigt langs en fin linje mellem virkelighed og abstraktion. Farvekonturer opløses, farvelinjer flimrer. Fisk, blade og en vase reflekteret som en farveplet. Ved hjælp af denne linje flettes fortid, nutid og fremtid sammen. Den historiebevidste iagttager vil her få øje på referencer til avantgarde og moderne kunst fra begyndelsen af det 20. århundrede. Her ses kunstnerens refleksioner over livet og igen med farverne i en hovedrolle. Rød og blå – krig og fred. Kunstneren sætter sin lid til en billedtradition, der går langt tilbage, og lader den passere gennem sig selv. Det gør hun først og fremmest ved hjælp af farver. Både som udtryksmiddel og som instrument for sin teknik. Og det sker i den reneste form. Værket klinger af poesi og matematisk struktur. Og hele udstillingen er en ode til farven, en ode til glæden. For i sidste ende er vores verden smuk og fuld af farver.
2. juni – 27. august 2023 | Fernisering d. 2. juni kl. 13.00-15.00
Vi er på Himmerlands Kunstmuseum meget glade for at kunne præsentere udstillingen TÆNK PÅ ALT HVAD DU HAR KÆRT – at male er at håbe, med Agnete Brinch.
Agnete Brinch bor i Blåvandshuk, og hun har de senere år gjort sig positivt bemærket med sine kunstneriske portrætter, hvor man på den ene side genkender de portrætterede, men på den anden side ser dem med nye øjne.
Hun har siden 2015 arbejdet med et større kunstprojekt; KVINDER DER FORANDRER VERDEN, projektet udvides med denne udstilling, som den seneste i en lang række udstillinger fra Frederikshavn kunstmuseum over Frederiksborg slot, GL Strand, Karen Blixen Museet og senest på blandt andet Esbjerg Kunstmuseum. Hvor Agnete Brinch har portrætteret en række kvindelige rollemodeller samt kvindegrupper.
Forandring til en ny verden begynder med en ændring af den måde, verden ser på kvinder, og i denne udstilling udvider Agnete Brinch sit projekt til også at inddrage naturen, landskabet og klimaet – Moder Jord om man vil. Forandring til en ny og bedre verden kræver også en ændring af, hvordan vi ser på Moder Jord og brugen af hendes ressourcer.
Et af Agnete Brinchs mål med soloudstillingen er at bidrage til dialog og refleksion over benyttelsen af Moder Jord med feminin kraft. Hun vil i udstillingen med blidhed og kærlighed italesætte klimaproblematikker gennem en række værker, hvor personer er i dialog med naturen, samtiden og historien.
Agnete udtrykker “Mine børns bekymringer for klodens fremtid er mine bekymringer” – hun mener, at den Galionsfigur hun har, som en gennemgående figur, må kæmpe for det gode, for ligeret og for Moder Jord.
Udstillingen vil bestå af portrætter af historiske og nulevende kvinder i den lille sal, og portræt abstraktioner med unavngivne personer i den store sal. Agnete har udviklet et nyt begreb, som hun kalder portrætabstraktionisme. Hendes ide er at skabe dramatiske fortællinger, der spiller sammen med temaet for udstillingen. Endelig vil der i den store sal være store æg, der symboliserer frugtbarhed og håb.
Agnete Brinchs palet changerer fra de grålige, grønlige og brunlige nuancer, Nordens toner, der giver det tavse maleri et lavmælt sprog, der indbyder til eftertænksomhed og ro, til et mere sprudlende farveunivers med eksplosive farver.
Ved fernisering bliver der afsløring af to nye portrætter af Bente Scavenius (som har et imponerende karriere, med 50 år på bagen, som kunstkritiker og kendes fra bl.a. Kunstquizzen og Portrætmalerne) og Mia Wagner (kendt fra bl.a. Løvens Hule og stifter af female founders, Bredgade KBH). De vil være udstillet side om side med vores første statsminister Helle Thorning-Schmidt, Margrethe Vestager, Thit Jensen m.fl
Åbningstalen holdes af Bente Scavenius.
I slutningen af udstillingsperioden, 24. august kl. 19.00, kommer Agnete Brinch tilbage og holder en Artist talk om sin udstilling.
Efter udstillingsperioden på Himmerlands Kunstmuseum skal værkerne videre til Videbæk Kunstcenter.
13. august – 23. oktober 2022
Vi er på Himmerlands Kunstmuseum meget glade for at kunne præsentere udstillingen RANDLINJER OG MELLEMRUM med kunstnerne Lis Wuisman Jørgensen (billedkunstner), Frode Steinicke (skulptør), Annette Gerlif (billedkunstner) og René Roalf (kunstfotograf).
Himmerlands Kunstmuseum ligger i Aars. Himmerland er en halvø i det østlige Nordjylland – syd for Limfjorden og nord for Mariager Fjord. Den himmerlandske natur består af kilometervis af kyst, heder, skove og bakkede landskaber.
Med afsæt i Himmerlands natur og geologi graver de fire kunstnere sig ind i den Himmerlandske dna og går i dialog omkring deres registreringer.
Det himmerlandske landskab inviterer til at gå i dybden med de forskellige aflejringer af materialer under overfladen og den medfølgende varierede natur på egnen.
Titlen ”Randlinjer og Mellemrum” refererer til deres undersøgelser af form, kontur samt motiv- og materialesammensætning. Randlinjer er linjer der afgrænser noget – en kant der afgrænser en fordybning – den yderste afgrænsning.
Kunstnernes fortolkninger afspejles i deres værker gennem fotografi, grafik, maleri og skulptur.
Lis Wuisman har i sine værker taget udgangspunkt i 3 lokationer i Himmerland: Vegetationen ved Navnsø og Øjesø, Kalkværket ved Aggersund og Limfjordskysten langs Frederik d. VII´s kanal. Hun udstiller fotoserier, grafiske tryk og fotogravure på papir og installation med gipsobjekter.
Frode Steinicke har været på besøg i ”højlandet – i det høje” og har i forlængelse af besøget skabt sine minimalistiske skulpturer til udstillingen.
Annette Gerlif udstiller malerier udført med akryl, kul, oliekridt og tusch. Hendes værker bliver et ’crossover’ mellem KULTUR-NATUR- abstraktioner/fragmenter af Per Kirkebys murstensskulpturer og det Himmerlandske landskab som smelter sammen på billedfladen.
René Roalf viser fotografier, der tilsammen udgør essensen af hans rejse rundt i det himmerlandske landskab. Hans billedmæssige udtryk tenderer det strengt naturalistiske med et overlay af Guldalder-udtryk og fungerer som formidler af det oplevede rum og kystlandskabets optrukne randlinjer, med en vekselvirkning mellem landskabets storhed af ‘højt til himmelen’ og de fine og små geologiske og naturlige artefakter i landskabet.
Ved åbningen af udstillingen d. 13. august vil der være tale af forfatter og billedkunstner Knud Steffen Nielsen samt musikalsk indslag af saxofonist og komponist Karsten Vogel.
Læs teksten Som landet ligger, der er skrevet i forbindelse med udstillingen.
30. april – 7. august 2022
I 2001 skabte Maja Lisa Engelhardt syv monumentale landskabsmalerier til Socialdemokratiets gruppeværelse på Christiansborg. Malerierne er ikke alene monumentale i format, de er også stort tænkt. Motiverne refererer til Danmarkshistorien, fra den hedenske oldtid til den kristne kultur og til årstidernes skiften. De syv hovedværker i Maja Lisa Engelhardts produktion har ikke været udstillet før.
Det sker nu i et samarbejde mellem Odsherreds Kunstmuseum og Himmerlands Kunstmuseum. I efteråret 2021 var malerierne således udstillet på Odsherreds Kunstmuseum, og i dette forår udstilles de i det nordjyske – på Himmerlands Kunstmuseum. Kunstneren og de to museer er glade for, at Christiansborgs Kunstudvalg beredvilligt udlåner malerierne, så offentligheden kan få glæde af kunstværkerne.
Maja Lisa Engelhardt har skabt en serie helt nye monotypier til denne udstilling. Monotypierne genopdager og genfortæller motiverne i de syv landskabsmalerier: Ask og Embla, en gravhøj, kornaks, vintersolhverv, den brændende tornebusk, Jesu ligklæde og tornekrans osv. I gentagelsen af motiverne ligger variationen; en insisteren på at se og fastholde.
Til udstillingen er der udarbejdet et katalog.
28. januar – 14. maj 2023
Udstillingen vil illustrere forskellige aspekter ved det at bygge en samling op. Det vil blive et overflødighedshorn af især keramik og grafik fra de allerstørste danske kunstnere.
I mellemgangen fokuseres der på kunst fra før 1950. I den lille sal udstilles Gutte Eriksen + de otte jyske keramikere. Den store sal fyldes med de store bornholmske keramikere og andre nutidige skulpturelle keramikere.
Carsten Bagge Laustsen indleder sin tekst om samlerens verden med et citat af Lasse Brogaard, som samler på special collection-Barbiedukker: Jeg vil bare gerne have dem. Jeg vil bare gerne have en masse af dem. I teksten folder Carsten Bagge Laustsen sine tanker ud om, hvad det vil sige at være samler.
29. maj – 26. september 2021
Af Natalia Gutman
Hammeren, der altid rammer plet, danner den arkitektoniske form på Himmerlands Kunstmuseum. Det er Thors hammer, som altid vender tilbage til den hånd, der har kastet den. Hammeren er selvfølgelig eftertragtet, og ifølge den nordiske mytologi er det kun sket én eneste gang, at den er blevet stjålet af en jætte. For at få den tilbage måtte Thor foregive at være Freja og erobre den tilbage som kvinde.
Birgitte Støvring og Camilla Thorup fylder hammersalene med deres nutidige blik på den mytologiske Freja. Hvem er denne kvindefigur? Hvilke egenskaber har hun som gudinde? Og hvilken kulturarv og kvindeopfattelse ligger der i fortællingerne om Freja? Støvring og Thorup giver Freja-figuren krop og form. Med maleri og lerskulpturer viser de, hvordan gudinden er en dynamisk og modsætningsfyldt kvindefigur, der både er frue og herskerinde, frugtbar og destruktiv, sorgfuld og amourøs. Både hendes kendetegn som livgivende og destruktiv og hendes tvetydige katte er gennemgående træk, som de to kunstnere udtrykker i hver sit formsprog og med facetter, der understreger figurens komplekse og universelle karakter. Med titlen Frejas Sal refereres til en sal i Folkvang, hvor Freja regerede og tog imod de døde. I de højloftede sale på museet, vil publikum blive mødt med livfulde figurer som en langhalet kat, frugtsommelige kvinder, adrætte våbenførere, smidige kvindekroppe og et fire-hovedet menneskevæsen på farvefulde lærreder og i bastante lerskulpturer.
Menneskefigurer bevæger sig hen over lærredet i narrative fortællinger i Støvrings værker. Ofte uden hensyn til tyngdeloven eller til hvad der er figur, og hvad der er grund. Mennesker er sat i scene i abstrakte eller konstruerede rum. Farvede felter udgør grunden, men ved nærmere eftersyn er figur og grund smeltet sammen i en jævnbyrdig kalejdoskopisk scene af virkelighed og fiktion.
Flere betydninger og fortællinger sættes op i mod hinanden, når Støvring præsenterer os for den sammensatte Frejafigur. Støvring har tidligere beskæftiget sig med forskellige gudinders kraft, herunder både indiske, europæiske og nordiske gudinder. Til denne udstilling vender Støvring blikket mod egne nationale rødder og oprindelse og forklarer:
”Disse oldnordiske feminine gudebilleder og kvindebetragtninger synes for mig helt oplagte at gribe fat i. Jeg mener, at mystikken og myterne stadig har kraft og relevans i dag.”
Motiverne er hentet fra de gamle sagn og bearbejdet frit, hvor især de modsætningsfyldte karaktertræk har interesseret Støvring. Muskuløse dyr som hjorten, hesten og den kastrerede orne står som sidestillede symboler med den yndefulde svangre kvinde og den smidige balancerende figur. Kvinder med spændte buer og hævede sværd optræder med silhuetter af små ufødte babyer. Og der er fart på motiverne. Kattene er i sprint, og pilene er ved at blive skudt af. De abstrakte farverige rum, lagene af forskellige farver og de karakterfulde kvindefigurer, der repræsenterer hver sit domæne skildrer med tydelighed den dynamik Støvring ser i Freja. Dertil tilføjer Støvring også en historisk betragtning, når en af figurerne tager ansigt af jomfru Maria, som bliver den efterfølgende tids svar på en frugtbarhedsgudinde, når kristendommen tager over.
Camilla Thorups figurer er skabt i ler og stentøj, de er jordforbundet, ru og bastante. Thorups motivverden består primært af mennesker og dyr, men ikke altid som vi kender dem fra den virkelige verden. Disse figurer kan ofte beherske deres krop på umage måder, og de har styrke, når de fx kan dreje hovedet om til ryggen, eller når de holder hinanden i spænd og sidder på nakken af hinanden. De fremstår som en art arketyper måske endda mytologiske eller som metaforer på noget mere end de robuste skikkelser, de er gestaltet i.
Liv og død, kønsroller og vores historiske ophav er nogle af de temaer som Thorup har fundet interessante at undersøge ved den nordiske Freja. En central skulptur på udstillingen er Mor, en slags moderjord, som står nøgen og strutter med sin gravide mave, mens hendes kraftige hår slår rødder i jorden. De små buttede fødder står solidt og bortset fra hendes prægtige hestehale, forekommer hun som værende mere menneske end gudinde. Det nye liv fejres også, når Thorup lader en pudsig figur med fire hoveder i håret holde et lille menneske op foran sig. Er det Freja selv med alle sine sider af sit væsen, eller er det en nutidig kvinde, der både holder fremtiden i sine hænder og skuer bagud mod sine formødre? Freja kunne bringe kærlighed, fertilitet og skønhed, men hun havde også råderet over de døde i Folkvang. I en rygliggende figur har Thorup erstattet maven med grøn bevoksning. Måske har livet forladt kroppen, men ud af maven vokser her en plante og i en cyklisk bevægelse understreges både det timelige og det evige i menneskelivets forbindelse til naturen og Frejas dobbelte natur.
1. februar – 9. august 2020 | Læs pressemeddelelsen
På Himmerlands Kunstmuseum vil vi gerne fejre, at Aars fylder 150 år. Det gør vi med en jubilæumsudstilling med Poul Gernes (1925-96), som er en af de store kunstnere, der har skabt kunst i det offentlige rum i Aars. Poul Gernes er kunstneren bag den omfattende udsmykning af festsalen, populært kaldet ’badekarret’ på Vesthimmerlands Gymnasium, og står bag udsmykningen af det tidligere posthus. Med udgangspunkt i udsmykningen på gymnasiet præsenteres en udstilling med indsamlede værker og dokumentation fra udsmykningens tilblivelse.
Udstillingen kurateres af Ulrikka Gernes og Bibi Henriksen Saugman.
Af fotograf Anders Sune Berg
6. juli – 1. september 2019 | Se billeder fra ferniseringen
Vi er på Himmerlands Kunstmuseum meget glade for at kunne præsentere en ny udstilling med titlen Grønland NU. Udstillingen er en vandreudstilling, som blev vist første gang i sommeren 2018. Siden har den været rundt i det ganske land, og når vi kommer til efterårsferien, har den været udstillet 8 gange.
Det er en udstilling med 9 kunstnere fra Grønland eller med stærke bånd til Grønland. De ni kunstnere er:
I forbindelse med udstillingen har kunstnerne alle arbejdet intenst med at formidle den grønlandske identitet. De fortolker det grønlandske landskab og hele den grønlandske motivverden, så den kan åbne sig for os i en nutidig form.
Udstillingen åbnes d. 6. juli, hvor bl.a. Jørn Bork, der er initiativtager til udstillingen, vil fortælle om tilblivelsen af udstillingen, ligesom flere af de andre kunstnere vil være til stede.
Udstillingsåbningen bliver noget helt særligt denne gang, idet Duoen INUANIMA opfører performance koncerten ”Havets Moder” frit fortolket over den grønlandske myte. Det bliver en koncert fyldt med grønlandsk dans og sang.
Er en performancekoncert, frit skabt over den inuitiske myte om Sassuma Arnaa, Havets Moder, som sidder på havets bund og hersker over fangstdyrene. Hendes fortid er, ifølge sagnet, grum, og derfor er hun vred og hævngerrig, og lader derfor sommetider havdyrene sidde fast i hendes hår, så menneskene ikke kan fange dem. Havets Moder er så kæmpestor, at de kun syner som lus i hendes hår. Det er derfor en hård opgave for åndemaneren at tage på trance rejse, ud af sin krop, ned på havets bund for at rede havdyrene ud af hendes kæmpe manke, så der kan skabes mulighed for fangst. I denne version af fortællingen er åndemaneren i stand til at forføre Sassuma Arnaa med poesi og sang, så hun bliver samarbejdsvillig og medgørlig. På den måde skaber de en pagt mellem hinanden, manden og kvinden, om den rette fordeling af naturens goder til menneskene. Musikken er moderne, inspireret af både den inuitiske Chant/ Trommesang, Filmmusik, Electronica og Rock.
Aviaja Lumholt er halvt grønlandsk, halvt dansk, uddannet Sanger/Musiker fra Rytmisk Musikkonservatorium i København og har derudover været elev på den grønlandske kropsteater skole, Tuukkaq, hvor hun lærte den grønlandske maskedans, som hun bruger som inspiration til sine performances. Hun har turneret og sunget på cd`er, film soundtracks og tv med mange, både danske og grønlandske kunstnere, bl.a. Rasmus Lyberth og det grønlandske rockband, Zikaza, og i Danmark har hun bl.a. været featuresolist med det internationale og danske worldjazz ensemble, New Jungle Orchestra, og holdt adskillige live koncerter med egen musik, både med band og som solist.
Igor Radosavljevic er opvokset i Danmark med sine forældre fra Eks-Jugoslavien. Han er uddannet filmmusik- komponist fra Syddansk Musikkonservatorium i Esbjerg, er multi instrumentalist, sanger og videokunstner. Han optræder som solist med egne kompositioner, skabte i 2017 performancekoncerten, Algoritmer Over Temperament, og har derudover medvirket som skuespiller i de danske tv serier, Livvagterne, Forbrydelsen og spilllefilmen Alting bliver godt igen.
Tilsammen er de duo`en , INUANIMA.
4. maj – 30. juni 2019 | Se billeder fra ferniseringen
Vi er på Himmerlands Kunstmuseum meget glade for at kunne præsentere en ny udstilling med Fynske Kunsthåndværkere, der består af 10 kunsthåndværkere, der tilsammen dækker fagområderne tekstil, smykkekunst, keramik, fotografi og maleri.
Når gruppen lader sig betegne med sit regionale tilhørssted, må man ikke forledes til at tro, at der er tale om et specifikt fynsk udtryk i dens arbejder. Tværtimod kendetegnes Fynske Kunsthåndværkere netop ved bredden i deres udtryksform, idet megen inspiration hentes i udlandet. Det skal forstås således, at gruppens medlemmer ofte og hver for sig rejser og optræder på udstillinger i vidt forskellige nationale og internationale sammenhænge. De enkelte medlemmers frie ageren uden for gruppens egen ramme bidrager i høj grad til deres individuelle udvikling og dermed til mangfoldigheden i gruppens udtryk.
Siden 1976 da udstillergruppen Fynske Kunsthåndværkere blev etableret, er talrige præsentationer af gruppens arbejder vist i ind- og udland. Temaudstillinger med titler som ”Herfra min verden går” – ”Tegn i tiden” – ”Aqua” – ”Verdensrummet” – ”Værk Sted” og nu Åbent Lys – også en hyldest til udstillingssalene i Aars.
I årtusinder har dygtige håndværkere i hele verden skabt nyttige brugsting i uld og plantefibre, mineraler, ler og metaller. Lysten til at påføre genstandene mønstre og ornamenter og at lege med farverne er tidligt forekommende. I brydningstiden hvor kunst og håndværk blev tydeliggjort, formulerede keramikeren Christian Poulsen i 1960erne tiden ”som at slå hul i materialismens væg til drøm og poesi”.
I denne udstilling ønsker De Fynske Kunsthåndværkere at præsentere denne ånd.
18. januar – 22. april 2019 | Se billeder fra ferniseringen
Vi er på Himmerlands Kunstmuseum meget glade for at kunne præsentere en ny udstilling med den færøske billedkunstner Bárður Jákupsson. Udstillingen kommer til at omfatte oliemalerier i store og små formater, fortrinsvis nye, samt ret nye akvareller i store formater.
Bárður Jákupssons værker fremstår som indre syner over noget engang sanset, noget engang erkendt. Hans energiske og kraftfuldt betonede maleri kan ved første øjekast forekomme abstrakt, men såvel de stærke organiske farver som de rytmiske strøg viser tilbage til den natur, der omgiver ham i det daglige. Musikaliteten i han kunst er beslægtet med den, der kan opleves ude i det færøske landskab med bækkenes og fossernes piblen og brusen ledsaget af brændingens dumpe slag mod kysten. Billederne indfanger en konstant foranderlighed og flygtighed, og deres udtryk spænder over såvel det ekspressive og kraftfuldt betonede maleri til de mere lyriske akvareller.
Bárður Jákupsson er født i Torshavn i 1943, og har lige fejret sin 75-års fødselsdag. Han bor i dag i Hayvik på Færøerne. Han er uddannet lærer og studerede siden på Kunstakademiet i København. Han har i en årrække været direktør for Færøernes Kunstmuseum, og han har i årtier været en uundværlig, central figur i færøsk kulturliv. Han regnes bl.a. for at være Færøernes førende kunstkritiker.
I en årrække udformede han 91 frimærker for det færøske postvæsen.
Siden han i 2003 fratrådte stillingen på museet har han helliget sig maleriet fuldt og helt.
Skitsen i billedet repræsenterer stemmen | August – oktober 2018
Berit Heggenhougen-Jensen udforsker landskabets løgne og spekulationshistorier. Hun maler konstruerede landskaber med sparsom bevoksning. Det kan være bregner i skyggen, mos der kamouflerer spor, oversete huller, mudret foran vinduet.
Safari | Maj – august 2018
I den store sal viser Anne Sofie Meldgaard 6 helt nye oliemalerier og 24 papir-arbejder, olie på papir og grafiske tryk i form af monotypi. Oliemalerierne er alle blomstermotiver. Blomstermotivet har været Anne Sofie Meldgaards primære motiv de sidste 10 år, og i 2014 udstillede hun 66 værker på Randers Kunstmuseum samt Bornholms Kunstmuseum. Med blomstermotivet skaber Meldgaard en motivverden som tager udgangspunkt i den klassiske stilleben tradition tilbage til 1600 tallets vanitas motiver.
Anne Sofie Meldgaards blomstermotiv er et klart, nutidigt og samtidsorienteret billedsprog. Farveholdningen er sprudlende og penselføringen er en blanding af ekspressive strøg og stilistiske mønstre. Som beskuer får man et vue ind i en imødekommende, generøs og fantasifuld billedverden som i al sin skønhed rummer kompleksitet og indhold.
I den lille sal viser Andreas Schulenburg10 keramiske figurer, akvareller, filtskulpturer og objekter. I de fleste af Schulenburgs værker indgår dyremotiver. Andreas Schulenburg er inspireret af safari i dobbelt forstand. De mange dyremotiver er en safarirejse i sig selv, men inspirationen til disse henter han ofte på webbrowseren Safari. Når han søger rundt på Google, kan han studere de mange dyr og deres proportioner.
Der er også ofte en dobbelthed i betydningen i Schulenburgs motiver. Han leger i sit billedsprog med komiske sammenhænge, påpeger det absurde og ulogiske, det farlige og det harmløse. Eksempelvis viser et af værkerne to isbjørne, som er faret vild på kloden, eller kloden er faret vild hos isbjørnene? I denne opsætning ser isbjørnene meget veltilfredse ud i skyggen af savannetræet, men realiteten ville være en katastrofe. Schulenburgs udstilling er utraditionel og humoristisk, og giver god mulighed for eftertænksomhed.
Des Cloches | August – oktober 2017
Marianne Grønnow vil vise nye malerier og papirarbejder. Katrine Ring har, specielt til denne udstilling, komponeret tematiske lydværker. Værkernes udgangspunkt er lyden af klokker, der forplanter sig i et landskab og kan indvarsle begivenheder eller mane til ro og kontemplation.
Ansigt til Ansigt | Maj – august 2017
Deceitful Strategies and Lots of Diamonds | September – november 2016
Deceitful Strategies and Lots of Diamonds | September – november 2016
The Siege of | April – september 2016
Transformation | Februar – april 2016
Tankestreger | August – oktober 2015
Skrin og tavler | Maj – august 2018
Bettina Winkelmann udstillede malerier. Samtidig udstillede Thyge Thomassen skrin på gulvet og på podier.
Skrin og tavler | Maj – august 2018
Thyge Thomassen udstillede skrin på gulvet og på podier. Samtidig udstillede Bettina Winkelmann malerier.
Stederne ER der | Januar – maj 2015
Tonsart | November 2014 – januar 2015
Kunstnergruppen Tonsart består af Kirsten Brøndum, Grete Mariann Maurseth, Anne Grethe Aaen og Laila Stenderup.
Et interiør | August – oktober 2014
Skyggespil – det polare landskab | Maj – august 2014
Skyggespil – det polare landskab | Maj – august 2014
Skyggespil – det polare landskab | Maj – august 2014
Portal | August – oktober 2013
I landet med de røde bær | Maj – august 2013
Pavillion of the naked | Februar – maj 2013
60 år som menneske – 40 år som kunstner | November – december 2012
Schickenisse | Maj – august 2012
Lisbeth Eugenie Christensen udstillede billeder, mens Jørgen Carlo udstillede installationer.
Efteruddannelse | August – okotber 2011
Det nordiske lys i foto og glasur | Maj – august 2011
Kirsten Klein udstillede fotos, og Gundhild Rudjord udstillede krukker.
Overflod og Understrøm | Februar – maj 2011
